Co´a pá virada!: SENSOS E SENTIDOS, no Masc - Uma Enriquecedora Viagem pela História da Arte.

Antecipando a comemoração dos seus setenta anos de existência que ocorrerá em março de 2018, o MASC presenteia o público catarinense com a mostra Sensos e Sentidos, que reúne parte da coleção do casal Jeanine e Marcelo Collaço. O conjunto das cento e vinte obras selecionadas propicia uma significativa viagem por diferentes períodos da história da arte, e tem como tema central a figura humana interpretada dentro de diferentes contextos históricos.

Através de uma montagem inteligente, a curadoria definiu um espaço expositivo funcional, criativo e de extrema sensibilidade, permitindo que na harmônica elegância do conjunto, as obras respirem sem interferir umas com as outras, ao mesmo tempo que dialogam entre si . Alguns eixos e coordenadas criados no mapa estrutural da montagem a partir do posicionamento das obras tridimensionais , estabelecem espacialidades dinâmicas, poéticas e sugestivas que fazem o olhar oscilar de uma forma para outra, propondo reflexões, destacando similaridades ou confrontos.

Autor: Eliseu Visconti

Com ênfase na produção artística do século XIX, e portanto nas figuras representadas segundo os cânones das academias de belas artes que pontificavam na época, a mostra inclui também representações de outros períodos que vão desde um magnífico retábulo gótico de madeira com relevos representando cenas do novo testamento, até alguns exemplares do modernismo e do pós-moderno representado por obras de Lindote, Paulo Gaiad, Rubens Oestroem e Schwanke.

Essa preciosa coleção que possui varias peças que poderiam figurar no acervo de qualquer museu de arte do mundo, começou a ser formada ainda na juventude do renomado médico Marcelo Collaço.

Frequentador do atelier de Martinho de Haro enquanto ainda era estudante, tornou-se seu amigo assim como de seus filhos Martim Afonso e Rodrigo. Em certa ocasião, Marcelo foi presenteado com uma obra do mestre, adquiriu outras e acabou tomando o gosto do colecionismo. Com um feeling natural para descobrir obras relevantes, foi cada vez educando e aprofundado mais o olhar, já por natureza sensível, inteligente e perspicaz. Assim, o que de início era o exercício do simples prazer de adquirir e conviver com as obras, foi aos poucos transformando-se pelo acerto das aquisições numa da mais importantes coleções de arte do Estado.

Frequentador assíduo de galerias, ateliers e museus, Marcelo ficou amigo de vários artistas, marchands, leiloeiros e colecionadores de todo o país.

Sempre atento, garimpando obras representativas que estivessem disponíveis no mercado, com paixão, dedicação e zelo, formatou a coleção da qual fazem parte as obras que o MASC está expondo até março do próximo ano.

Esse recorte obviamente não se pretende completo, mas obras significativas de diversos períodos estão expostas, propiciando uma rara oportunidade aqui em Santa Catarina para que estudantes, artistas e público em geral possam, através de um contato direto com as obras originais da coleção, pesquisá-las, apreciá-las e estudá-las com atenção.

A viagem começa pelo gótico, presente com um magnífico retábulo de altar esculpido em madeira com cenas do novo testamento. O renascimento italiano está representado neste conjunto por uma pintura da ‘Virgem com o Menino e Santos’, de Giiovani di Pietro, da escola de Perugino. Restaurada recentemente. A apreciação dessa obra merece por si só várias visitas ao MASC.

A arte e consequentemente as representações da figura humana no período medieval estavam atreladas a igreja católica que impunha seus códigos e as suas regras de representação sacra.

Com a redescoberta da antiguidade clássica no renascimento, a figura humana passou a ser representada com mais liberdade e o nú ressurge nas cenas mitológicas até obter autonomia da representação, tornando-se um dos temas mais importantes de praticamente todos os períodos da história da arte que se sucederam.

No barroco, a política da contra reforma convoca novamente os artistas para preencherem os espaços dos templos e oratórios com figuras de santos e cenas religiosas. Diversas esculturas desse período executadas em madeira ou terracota podem ser vistas na coleção. Destacam-se dentre as belíssimas obras um São Gabriel, uma Nossa Senhora de madeira, e um São Roque missioneiro. Esse conjunto, exposto de maneira a formar os vértices de um triângulo virtual, pela iluminação e posicionamento das peças, cria um dos efeitos mais belos de toda a requintada montagem do Sensos e Sentidos:

Outro grupo que impressiona pela maneira como foi exposto, é o conjunto formado por uma série de pinturas sacras de diversos períodos, ladeando o espaço central que tem num lado um esplêndido crucifixo português de madeira, prata e marfim e de outro um oratório recoberto de pinturas barrocas. Posicionados frente a frente, criam uma tensão visual na linha que se estabelece entre um e outro dos pontos focais. Interceptada por outra linha virtual, sinalizada em sua extremidade por uma bela escultura de Nossa Senhora, essa impactante montagem das peças sacras, sugere, no cruzamento de seus eixos, o transepto da arquitetura religiosa, direcionando o olhar para o ponto principal da cena que é Crucificado.

Distribuídas nestes e em alguns outros locais da mostra, essas imagens barrocas com seu pathos e êxtases místicos, fazem um contraponto com a laicidade das representações artísticas dos outros períodos. São igualmente notáveis duas pinturas sobre cobre de pequeno formato representando Santa Luzia e o Êxtase de Santa Tereza, um batismo de Cristo do Séc. XVI de Toussaint Dubreuil, um óleo sobre madeira de Bartolomeo Passerotti Séc. XV e uma entrada em Jerusalém da escola flamenga do Séc. XVI.

Outra obra sacra que se destaca, é um glorioso São Sebastião espanhol do século XVII, esculpido em madeira policromada.

Colocada logo na entrada da mostra, a direita de quem entra, essa escultura pontifica no espaço, expondo em sua silenciosa grandeza a beleza e a dignidade do corpo humano desnudo, tão cultuada na antiguidade clássica, redescoberta pelo humanismo renascentista e no momento, em nosso país, vilipendiada por representantes de um retrocesso histórico que pretende impor a arte um retorno a censura inquisitorial das trevas medievais.

As representações acadêmicas da figura humana que predominaram no país após a chegada da missão francesa trazida por D.João VI, integram o maior conjunto da exposição que inclui obras de Henrique Bernardelli, Oscar Pereira da Silva, Rodolfo Amoedo, Pedro Weingärtner, Pedro Américo, Belmiro de Almeida, Aurélio Figueiredo, Almeida Júnior, e outros.

Algumas pinturas, como a ‘Menina Pintora’, de Pedro Américo, e o nú masculino de Eliseu Visconti destacam-se no conjunto de obras que reúne retratos, cenas de gênero e estudos.

A série de desenhos de Victor Meirelles, com estudos de trajes italianos, é um dos pontos altos da mostra. O impressionante virtuosismo dessas aquarelas comprova que, sem dúvida, esse artista catarinense foi o melhor desenhista nacional no século dezenove.

Conjunto de aquarelas de Victor Meirelles

Um retrato de Eliseu Visconti de sua esposa Louise, com sua luz e pinceladas impressionistas, mostra como Visconti soube compreender a essência desse movimento inaugural do modernismo.

Muito interessante também a figura feminina de autoria do artista negro Rafael Frederico.

Várias pinturas de artistas europeus abordando a figura humana como tema estão incluídas na exposição. É o caso das duas obras de Othon Friesz, professor do nosso maior modernista Martinho de Haro. De Friesz estão expostas uma surpreendente Joana D´Arc e um pequena tela tendo como tema ‘A Trapezista’.

Martinho, cujas obras constituem um dos núcleos centrais da coleção de Marcelo, participa com vários trabalhos, como o ‘Baile Rural’ e o ‘Tomador de Chimarrão’, de sua fase de São Joaquim, ‘Mulher Sentada’, de seu período de formação, uma cabeça de jovem, pintura de mulata com a qual obteve um prêmio na academia, e um nú feminino reclinado, forte e expressivo que pode sem favor incluir-se entre os melhores nús produzidos pelo modernismo brasileiro. São interessantes como documento um estudo de modelo masculino sobre papel feito na academia por Martinho, colocado ao lado de uma sanguínea de Eliseu Visconti com o mesmo motivo.

Com a técnica da sanguínea há também um auto-retrato de Ismael Neri. Uma série de desenhos de Rodrigo de Haro em branco e preto de sua fase influenciada por Beardesley expostos ao lado de duas pinturas de grande formato que evocam a síntese da gravura japonesa.

Dão sequência as obras expostas a tela de Aurélio Figueiredo ‘Dama na Rede’,’ Tropeiros’, de Malinverni, uma triunfal ‘Entrada de Constantino em Roma’, litografia de Gerard Audran a partir Charles le Brun, o nú masculino de Eliseu Visconti, que serviu de capa para o convite da mostra, além de muitas outras obras, todas merecedoras de atenção e interesse. O ideal é que se faça mais que uma visita ao museu, pois cada trabalho solicita uma atenção especial para poder ser fruído em toda a sua totalidade.

Autor: Elke Hering

A escultura modernista está representada pelos dois parceiros de Niemeyer, Bruno Giorgi e Ceschiatti. De Bruno de Giorgi há um delicioso fauno em bronze e de Ceschiatti, uma figura feminina reclinada, que funciona como um dos referenciais do espaço expositivo. Há também duas esculturas em bronze da artista gaúcha Sonia Ebling. Elke Hering está representada por um belíssimo bronze com influência de Henry Moore, além de outra escultura em metal e duas peças em cristal.

Bruno Giorgi

Num exemplo de consciência cultural o casal Marcelo e Jeanine Collaço com magnanimidade, além da realização da mostra SENSOS E SENTIDOS que possibilita ao público acesso a seu precioso acervo, doou ao Masc uma importante obra de Eduardo Dias, o nosso douanier Rousseau , que faz a ponte entre a obra de Victor Meirelles e de Martinho de Haro.

Belo exemplo de cidadania que Oxalá seja seguido por outros colecionadores.

A Cultura Catarinense agradece.