Co´a pá virada!: DESTERRO DESATERRO - ESTADO DE INVENÇÃO INVADE O MASC

Intervenção de Fê Luz Foto: Rodrigo Sambaqui

O público jovem que lotou as dependências do museu na abertura da mostra DESTERRO DESATERRO como há anos não se via, mostrou o acerto do direcionamento que o MASC assumiu. Centenas de jovens das mais diversas áreas, como das artes visuais, da música, da dança, do teatro, da performance, da literatura, prestigiaram com sua presença esse importante ato cultural. Pensante, reflexivo, interessado, capaz de decodificar o significado das obras e interagir com as mesmas, esse tipo de público voltou a frequentar o MASC, pois percebeu que a partir do novo direcionamento dado, o museu reencontrou seu caminho passando a liderar o setor das artes visuais do Estado com uma programação coerente e qualificada.

DESATERRO começa no próprio saguão do CIC com uma instalação de Raquel Stolf, apropriando-se de uma cabine audiométrica utilizada para testes de audição, a artista induz o espectador a entrar e ouvir através de um fone de ouvido o som do seu batimento cardíaco. A vivência propiciada por esse momento de recolhimento num local isolado dos sons externos, com a atenção voltada unicamente para o próprio pulsar da vida em nosso corpo, é muito densa e reveladora. Trabalhando sempre com extrema sensibilidade e sutileza, Raquel pela densidade poética de suas intervenções é um dos nomes de maior destaque na cena contemporânea catarinense. Não poderia ser melhor a escolha de sua proposta para iniciar a mostra DESATERRO.

Instalação Raquel Stolf Foto: Rodrigo Sambaqui

Para a arte de hoje interessa sobretudo o sentido, o conceito ou ideia de que a obra é portadora. Quanto mais vigorosos e autênticos esses conteúdos vivenciais, mais entusiasmo são capazes de suscitar.

É isso que explica o grande fluxo de público não só na abertura como também o que vem ocorrendo no decorrer da exposição.

Ao aproximarmo-nos da porta de entrada do museu outra surpresa: o Grupo Tropicalista formado pelos dois arquitetos e designers Marcelo e Jean transformou o anódino hall de entrada do MASC numa criativa e ecológica instalação que funciona como um espaço vivencial.

Instalação Grupo Tropicalistas - detalhe Foto: Rodrigo Sambaqui

Logo na entrada das salas de exposição, num texto de parede que apresenta a mostra, Josué Matos assina um contundente manifesto posicionando-se corajosamente sobre a atual situação do museu, apontando para o que pode e deve ser feito para que o MASC tenha reconhecida sua importância e possa cumprir plenamente o papel que lhe cabe na sociedade catarinense.

Instalação Grupo Tropicalistas - detalhe Foto: Rodrigo Sambaqui

Um vídeo de Tirotti apresentando imagens de um peixe nadando de um lado para o outro dá inicio a sequência das obras expostas, que passeiam pelos mais diversos caminhos disponíveis aos artistas de nossos dias, propondo sempre a busca reflexiva através da imagem plástica. Uma surpresa é a presença significativa de obras ainda possuidoras de materialidade, como é o caso dos diversos artistas que recorreram ao desenho, a pintura, a assemblages, a escultura ou até mesmo a cerâmica e a porcelana.

Imprimindo uma nova dinâmica ao espaço expositivo, tornando-o um local não somente para contemplação e fruição estética, mas, sobretudo para reflexão questionamento e conscientização, a visão curatorial da mostra DESTERRO DESATERRO, na fluidez de sua montagem, permite que o público circule livremente por entre o número considerável de obras expostas criando seus próprios roteiros, estabelecendo suas próprias conclusões a respeito das consonâncias ou confrontos entre uma proposta e outra. DESATERRO propõe o exercício experimental da liberdade, estratégia adotada pelos artistas como forma de não se deixarem manipular nem se atrelarem aos valores do sistema.

Intervenção - Fê Luz - detalhe Foto: Rodrigo Sambaqui

Espalhadas por todo o espaço do museu pequenas plaquetas de madeira com indicações e textos tipo “SEU SISTEMA ESTA EM RISCO” constituem a proposta de Fe Luz, uma artista que vem se notabilizando pela inserção destes dizeres no espaço urbano provocando o olhar a reflexão e a atenção do passante.

Watcher - Diego de los Campos Foto: Rodrigo Sambaqui

Diego de los Campos montou “WATCHER“, uma estrutura com sensores, que quando alguém se aproxima movimenta os olhos e as três cabeças construídas com papel kraft colocadas em forma de tridente uma ao lado da outra. O olhar perdido destes personagens nos observa com a mesma melancolia do peixe que no aquário de Tirotti nada de um lado para o outro sem conseguir sair do lugar onde se encontra aprisionado.

Pintura - Diego de los Campos Foto: Rodrigo Sambaqui

Diego além dessa montagem participa com uma inquietante pintura de uma vaca composta por duas metades do corpo acopladas sem as cabeças compondo um enigma surreal.

Instalação - Juliano Jahn. Ao fundo 'Imperatriz Antropófaga - Lindote Foto: Rodrigo Sambaqui

A esquerda de quem entra no MASC, na parede de fundo vê-se a imponente “IMPERATRIZ ANTROPÓFAGA” de Lindote, representando através da figura mítica da escrava Anastácia, o sofrimento e o genocídio a que foram (e continuam sendo) submetidos, os povos que construíram esse país escravocrata durante os séculos da sua formação.

Coroada simbolicamente com um exuberante buque de orquídeas tropicais “IMPERATRIZ ANTROPÓFAGA” pontifica dentre os DESATERRADOS com sua convincente riqueza técnica e conceitual.

'Imperatriz Antropófaga' - Lindote Foto: Rodrigo Sambaqui

Na parede ao lado situa-se o “Vale das estranhezas” de Cyntia Werner, obra que consta de uma série de desenhos realistas representando os corpos nus de mulheres e homens de diferentes idades e raças marginalizados pelo sistema.

'Vale das estranhezas' - desenh - Cyntia Werner Foto: Rodrigo Sambaqui

Defronte a pintura de Lindote instalou-se a proposta de Juliano Jahn que consta de um conjunto de bússolas colocadas sobre cubos negros. Movimentando-se sem parar e apontando para diferentes pontos, confundem nossa percepção espaço temporal subtraindo por instantes nosso NORTE. Juliano encontrou uma maneira bem singular de colocar seus questionamentos. Focando já há algum tempo as forças magnéticas como mote de seu trabalho, parece-nos que a Land Art seria um campo onde ele poderia ampliar e expandir suas possibilidades.

Foto sobre metalatex - Karina Zen Foto: Rodrigo Sambaqui

Numa outra parede “Unidade composta” de Karina Zen propõe a poesia visual de um painel formatado pela justaposição de detalhes de fotos de nuvens, mar e ilha sobre superfície de metalatex.

Técnica mista - Juliana Hoffmann Foto: Rodrigo Sambaqui

Juliana Hoffmann tendo como suporte placas de vidro marteladas superpõe imagens da natureza sobre superfícies fragmentadas transparentes, criando efeitos visuais bastante interessantes. A partir da quebra acidental de um vidro, Juliana soube aproveitar o acaso e partiu ela mesma para martelar o suporte, até conseguir a trama de ranhuras que dão um novo aporte às imagens que a artista sobrepõe ao vidro. Esse dialogo com o material, essa percepção de novas possibilidades expressivas que se abrem a cada passo, são fundamentais para o artista ir desbravando cada vez mais caminhos desconhecidos, ampliando seu repertório e não limitando-se a ficar simplesmente repetindo para sempre fórmulas que deram certo.

Técnica mista - Paulo Gaiad Foto: Rodrigo Sambaqui

Paulo Gaiad reúniu diversos materiais criando uma obra intitulada “SARA-INTOLERANCIA”, que aponta para a questão do ser fragilizado exposto a exclusão, preconceito e injustiça social.

Objeto - Walmor Correa Foto: Rodrigo Sambaqui

Walmor Correa mostra um relógio cuco onde o pássaro que assinala as horas é um esqueleto que assombra com sua presença a passagem do tempo.

Diego Rayck mais conhecido por suas interferências gráficas na própria arquitetura, optou por homenagear os setenta anos do MASC fazendo uma releitura de duas obras do acervo, sendo uma de autoria de Iberê Camargo. Trata-se de um trabalho de proporções diminutas, mas que chama a atenção pela sensibilidade e precisão do traço.

Organizando suas poéticas através da busca do desconhecido, a maioria dos participantes dessa mostra elaborou propostas diversificadas, criativas, as vezes recorrendo ao humor, outras a vertentes poéticas, como é o caso da proposta “Arcano Dez” de Luciana Knabe ou de “Linha branca sobre simulação de mar” de Ian Campigoto e “Marcar o dia com pedra branca e preta” de Claudia Zimer. Sempre instigantes e desalienadoras, as obras que compõe DESATERRO vão sucedendo-se nos espaços do MASC levando o espectador de uma surpresa a outra.

Técnica mista - Ian Campigoto Foto: Rodrigo Sambaqui

Há uma preocupação ecológica evidente em muitos trabalhos, noutros um viés político ou um explícito teor ideológico pretende através da arte mobilizar o espectador para uma ação política mais atuante e crítica perante o que está por ai.

Instalação - Daniele Zacarão foto: Janga

“Escute o rio Criciúma” de Daniele Zacarão, inspirada talvez no ‘Escute o Rio” de Cildo Meireles, é um trabalho singelo que consiste numa placa amarela colocada no chão fazendo com que o espectador tenha que se agachar para ouvir o som do rio emitido por um gravador. Seu significado é bem pertinente: é necessário parar de destruir o meio ambiente, é necessário parar para ouvir, observar, perceber o que esta acontecendo, abandonar o comodismo e despertar para a realidade que nos cerca. Os rios estão morrendo e não fazemos nada, permanecemos passivamente de braços cruzados. Uma ironia: o rio Criciúma praticamente nem mais existe, seu leito foi totalmente canalizado e corre invisível por dutos subterrâneos no espaço urbano, como acontece com tantos outros rios destruídos por uma urbanização burra e predatória que não leva em conta nem mesmo a escassez planetária da água sem a qual a vida não é possível no planeta.

Iftah Pelled Foto: Rodrigo Sambaqui

IFTAH PELLED em seu trabalho reuniu diversos cubos transparentes com a lama que destruiu a natureza na região de Mariana MG, num dos maiores desastres ecológicos jamais vistos.

Foto e instalação - Janor Vasconcelos Foto: Rodrigo Sambaqui

Janor Vasconcelos ao lado de suas expressionistas cabeças de cerâmica expõe duas fotos onde aparece a água dos rios de Siderópolis, região mineira de Santa Catarina, totalmente poluída pela indústria de extração do carvão, que aos poucos vai dando um aspecto apocalíptico a paisagem catarinense dos sul.

Instalação 'Ouvir nas conchas o ruído do mar' Juliana Crispe Foto: Rodrigo Sambaqui

Em meio a tanta tragédia ecológica Juliana Crispe nos faz um convite poético para ”Ouvir nas conchas o ruído do mar”, bela proposta que posiciona ao lado de um espelho oval com uma figura desfocada no centro, dois caramujos situados um a cada lado do espelho. A artista nos propõe uma vivencia sensorial singela, mas plena de significados, que de certa forma homenageia as experimentações sensoriais de Lygia Clark. Juliana vem se destacando não só como artista, mas como curadora e animadora cultural, foi ela a principal responsável pela excelente coletiva do ARMAZEM 16 montada recentemente no CIC, mostra que impressionou pela qualidade e consistência.

Video-Instalação - Yara Guasque Foto: Rodrigo Sambaqui

Outra proposta interessante, com múltiplos significados, é o trabalho de Yara Guasque resultante de sua pesquisa sobre a obra de Fritz Müller. A partir desse tema Yara montou uma individual no ano passado no museu Victor Meirelles, sem dúvida uma das mostras mais marcantes apresentadas no período. Intercalando recursos da vídeo arte a plantas e objetos, posicionou um monitor com imagens de plantas coletadas por Fritz Müller montadas sobre cartão pertencentes ao acervo do Royal College, na frente da tela Yara colocou ramos de macela e outras plantas secas da flora catarinense. Para quem não sabe, Fritz Müller foi um importante pesquisador da nossa flora, tendo inclusive colaborado com DARWIN de quem era amigo e com o qual manteve farta correspondência.

Pela dimensão da mostra seria fastidioso comentar o trabalho de cada participante assim optamos apenas por destacar algumas obras que nos chamaram mais a atenção numa primeira vista.

Video-instalação - Evandro Machado Foto: Rodrigo Sambaqui

Video: Luiza Lorenz

Muito bem realizada a instalação de parede “Continente Antropométrico” de Evandro Machado que une num mesmo painel desenho e vídeo arte numa perfeita interação entre um meio e outro. Vale a pena conferir as linhas do desenho a nanquim dialogando com as requintadas formas gráficas que se entrelaçam se contraem e se expandem no monitor que ocupa o ponto central da montagem.

Instalação - Sergio Adriano Foto da instalação: Rodrigo Sambaqui. Detalhe: Luiza Lorenz

Chamam a atenção também os objetos infláveis de Sergio Adriano com as palavras TU MATA EU, balões dourados recortam-se sobre a parede sobre a qual em formato de molduras foram carimbadas palavras como: preta, puta, viado, etc.

Há de tudo no DESATERRO, propostas de diversos teores e com diferentes propósitos se sucedem no espaço expositivo do MASC poucas vezes tão diversificado.

Roberta Tassinari Foto: Rodrigo Sambaqui

Não passam despercebidas, mesmo em meio a tal profusão de obras dos mais diversos formatos, as discretas placas cimenticias de Roberta Tassinari, que propondo sempre um exercício de sensibilidade, expande nossa percepção sobre a natureza e possibilidades poético expressivas de materiais aparentemente inertes e sem vida.

Instalação 'Nossa Senhora dos Homens' - Mauricio Magagni Foto: Rodrigo Sambaqui

Um espaço de sacralidade foi construído por Mauricio Magagni com sua instalação ”Nossa Senhora dos Homens“, que consiste num tipo de tenda de tecido branco penetrável, onde o espectador pode entrar e sentir-se protegido pelo grande manto que se abre e acolhe.

Instalação - Mauricio Magagni - detalhe Foto: Rodrigo Sambaqui

Flávia Duzzo utilizando bastão grafite sobre papel justapôs traços criando tensas superfícies gráficas de grande força.

Fotografia - Giba Duarte Foto: Rodrigo Sambaqui

Giba Duarte marca presença na coletiva com uma grande foto em que destaca a forma de um cavalo em primeiro plano com sua cor neutra recortando-se contra planos de cor de intensos amarelos e verdes de uma capela de madeira do interior, há algo de metafísico nessa atmosfera, sem dúvida um belo e impactante trabalho.

'Dois Corpos' - pintura - Roberto Freitas Foto: Rodrigo Sambaqui

Já o conjunto de pequenas pinturas e um objeto apresentado por Roberto Freitas, pela maneira como conseguiu focar a fragilidade da condição humana, constitue-se na participação mais pungente do DESATERRO. Sua proposta intitulada ”DOIS CORPOS“, expressa seu impasse perante a morte e a perda do ser amado. Com sutileza incrível Roberto fala da separação dos corpos, da dor, da complementação entre os espíritos, da flutuação e da levitação do SER. Em seu objeto escultórico utiliza dois pequenos cubos de madeira posicionados um ao lado do outro, sendo que um deles flutua suspenso por um imã ao mesmo tempo em que desenvolve um movimento de rotação sobre si mesmo. Tratando com uma sensibilidade inigualável a questão vida-morte, espirito-matéria, permanência-transcendência, aborda uma das questões existenciais mais angustiantes que o ser humano enfrenta. Roberto atravessou sua própria dor criando uma pequena obra antológica com o seu inefável “DOIS CORPOS”.

'Dois Corpos' - objeto - Roberto Freitas video: Luiza Lorenz

Fernando Weber com seus registros diários onde une fotos e textos, assinala num deles: ”As ruinas são caveiras dispersas pela cidade”.

Vários outros artistas poderiam ser mencionados, Julia Amaral com sua série meninas-elefante que consiste em alguns desenhos e um grande elefante inflável. Fabiana Weilewicki com seu vídeo instigante, Aline Dias com sua coluna de pastas de arquivo e suas fileiras de traças coladas nas paredes, Lela Martorano com suas imagens provenientes de fotos de álbuns de família impressas sobre papel de out-door, Bianca Tomazelli e sua interferência quase imperceptível a um olhar mais apressado, Gabriela Machado com suas pinturas seu desenho e sua surpreendente peça de porcelana cromada, enfim tantos nomes mais com propostas igualmente interessantes poderiam ser mencionados, porém esse artigo ficaria excessivamente longo.

Objeto em porcelana policromada - Gabriela Machado Foto: Rodrigo Sambaqui

O que fica bem claro para quem visita a mostra com atenção é que assim é o artista de hoje: trabalha com e sobre o observador, estimulando sua consciência, sua percepção sensorial, provocando um despertar ou elevação do seu nível de apreciação do fato plástico e da realidade total, cumprindo assim um dos objetivos mais nobres e vitais da arte. É isso que os artistas que participam do DESATERRO propõem, utilizando-se dos meios tecnológicos e dos recursos de sua época. Esse é um dos fatores que torna essa mostra tão interessante, fazendo com que desperte tanto interesse e seja tão visitada.

As pessoas saem dali mais ricas, mais sensíveis, mais despertas, não é só portanto uma questão de achar feio ou bonito, gostar ou não gostar.

Conceito, sentido e ideia são os pressupostos básicos sobre os quais trabalha o artista lucido de hoje e é isso que está posto, não se trata de uma mostra definitiva em termos históricos sobre o percurso percorrido pela arte contemporânea em Santa Catarina pois muitos nomes fundamentais e incontornáveis ficaram de fora, Mas não se trata disso, algo assim exigiria muito mais tempo e uma pesquisa mais profunda para chegar a um levantamento completo.

DESATERRO mostra como a arte contemporânea catarinense evoluiu. Há trinta anos atrás com muito custo chegava-se a utilizar todos os dedos das duas mãos para contar quem poderia participar com merecimento de uma mostra contemporânea, hoje felizmente a situação finalmente mudou. Mesmo com um número relativamente grande de participantes, DESATERRO deixou muita proposta boa de fora, na verdade se quiséssemos fazer uma revisão completa de quem é quem na arte contemporânea catarinense, o MASC seria pequeno para expor todos.

DESTERRO DESATERRO funciona como um panorama da produção atual com algumas referências históricas. Cumpriu bem seu papel de mostrar o patamar de excelência alcançado pela arte catarinense nestas últimas décadas. Atualizada, alinhada com o que vem se fazendo de melhor na produção nacional contemporânea, a arte catarinense da atualidade conta hoje com vários nomes de projeção nacional, está inserida pela primeira vez na história no circuito nacional das artes visuais. Muito mais pode ser feito, mas ai já é outro assunto, por ora cumprimentos a todos que participaram e aos seus idealizadores.

Instação - Aline Dias Foto: Rodrigo Sambaqui

De maneira geral Desaterro retirou a obra do seu pedestal colocando-a no contexto cotidiano sem mistificações nem tapetes vermelhos. Essa proposta de socializar a arte e entrega-la ao poder efetivo do público converte a obra em proposta onde o processo conta mais que o resultado final, o caráter processual de boa parte das obras selecionadas deixa claro outra atitude, outra postura outro aporte. A dimensão simbólica inovadora das obras selecionadas estabelece um dialogo franco com o público, um dialogo interativo onde o outro tem sua identidade respeitada atuando, influindo e encerrando o circuito criativo.

Negando-se a ser o criador de bibelôs de luxo, decorador de palácios ou mansões suntuosas, bobo da corte e beija-mão dos poderosos, os artistas contemporâneos assumem as contradições do seu tempo tornando-se protagonistas de um processo que permite vislumbrar um mundo menos vertical, menos injusto e desigual, mais humano mais horizontal e compartilhado.

Se conseguirão ou não contribuir para as coisas mudarem, a história dirá, por ora já é gratificante perceber que, ao menos para as novas gerações, o interesse pelo social parece ter suplantado interesses mercantilistas e individualista típicos dos narcisos endeusados pelo sistema ao qual prestam vassalagem.

Esses artistas contemporâneos comprometidos com os desafios de sua época antecipam o surgimento de uma sociedade sem mais diferenças entre um e outro, onde o trabalho não seja mais uma atividade escravocrata e alienante, uma sociedade que encare o lazer não como uma ausência ociosa do trabalho, mas sim como o exercício pleno da criatividade e da liberdade.

A Arte Contemporânea lida com o que se passa no presente de forma como não o faz qualquer outro meio de arte, é ela também o único campo que coloca como matéria-prima o diálogo com outras linguagens como literatura, dança, áudio–visual, musica e outras formas de conhecimento, o artista de nossos dias mais que preocupar-se com o resultado final do bem feito, do bem acabado, propõe gestos, ações coletivas, movimentos no plano da atividade criadora.

Como da para perceber nas obras dos diversos artistas que compõem DESATERRO, a resposta ao que nos preocupa, cerca, aflige, é imediata e recorre aos mais diversificados e inusitados suportes. Para comunicarem–se utilizam os meios mais diversos tais como pintura, fotografia, escultura, vídeo, desenho, arte têxtil, objeto, instalação, cerâmica, colagens, assemblages, apropriações, etc. Inter-relacionando estes materiais com a mais absoluta liberdade.

Traplev Foto: Rodrigo Sambaqui

TRAPLEV por exemplo colocou em pontos estratégicos do espaço da mostra faixas de pano com textos que questionam o sistema.

Não se trata de militância política simplesmente, mas sim de um posicionamento ideológico expresso de forma visualmente impactante que entre outras coisas desafia a sacralidade conferida aos espaços museológicos. Funciona como uma provocação, um impulso para despertar, sair do sono, acordar para a existência, perceber o que está acontecendo no mundo ao nosso lado e conosco mesmo.

Traplev foto: Luiza Lorenz

A sociedade de consumo se impôs de maneira tal pela comunicação de massa que deu a imagem uma força atributiva maior que a palavra, fornecendo ao poder da publicidade suas invencíveis e letais armas ofensivas.

Proposta - 'the imbecil' Foto: Rodrigo Sambaqui

A arte contemporânea é um dos únicos lugares onde pode ser confrontada essa verdadeira lavagem cerebral que os meios de comunicação vomitam o tempo todo. Mais que nunca a arte permanece como reduto inexpugnável, onde o exercício da reflexão, do questionamento, da criatividade e da liberdade pode ser exercitado.

A trava conservadora das nossas arcaicas instituições políticas não tem a menor possibilidade de entender o que está acontecendo no seio da sociedade ou na periferia das grandes metrópoles. As contradições se exacerbam, a revolta espraia-se por todos os lados sem que nada possa ser feito, pois nem sequer se sabe em nome de que ética, de que princípios, de que moral esses protestos existem e acontecem. Vivemos numa sociedade sitiada por suas próprias contradições e impasses, urge pensar e repensar tudo, propor ações novas, novas maneiras de atuar na sociedade, de conviver, de exercer a cidadania, de participar da transformação inadiável. Mais que simples opção ético-estética é uma questão de sobrevivência da própria espécie humana e das demais espécies ainda vivas, da sobrevivência do próprio planeta. Evidentemente que é incomodo abordar esses assuntos, toma-los como motivações da própria obra, isso incomoda, causa desconforto, provoca movimentos em direção a mudanças, e isso é tudo que o sistema não quer. O artista genuíno é aquele que aceita e encara os desafios do seu tempo custe o que custar. E a arte contemporânea é o único espaço que permite isso com seu exercício experimental da liberdade.

ARTE É TRANSFORMAÇÃO!